كيف تقوم شركات نمذجة الجيتار بإعادة إنشاء أصوات عتيقة نادرة للعصر الرقمي
حوالي عام 2009 ، واجه Dweezil Zappa مشكلة في الفضاء. كان مشغولاً بجولة في الولايات المتحدة ، حيث كان أداء بعض الأغاني التي كتبها والده فرانك. إن إعادة إنشاء تلك “الأصوات الغريبة” ، كما يدعوها Zappa ، تطلب السرية حول منصة ضخمة – بحجم اثنين من الثلاجات الكبيرة – التي يتم تجميعها معًا أكثر من 200 اتصال وكابلات. يقول زابا: “كان التحدي الذي يواجهني في جولة هو كيف يمكنني إعادة إنشاء بعض هذه الأصوات وعدم استخدام المعدات الفعلية التي استخدمها (فرانك) لأن بعضها لم يعد موجودًا”. “لقد كان نظامًا واسع النطاق”. بدأ Zappa في استكشاف بجدية تقنية لا تزال جديدة نسبيًا: Guitar Amp Modelers. تهدف هذه الأجهزة ذات الحجم المحقيب إلى التقاط جوهر مكبر الصوت التناظرية وأصوات الدواسة ، وإعادة تفسيرها رقميًا ، وتقديمها بإخلاص صوتي مماثل للشيء الحقيقي. أدركت Zappa أن المصممين كانوا أكثر من مجرد موسعة فضائية: لقد فتحوا أيضًا بعدًا جديدًا من الإبداع. مع التغيير والتبديل الصحيح ، يقول زابا إنه كان لديه فجأة أي صوت أو تأثير يمكن أن يتخيله تحت تصرفه. “إذا اضطررت إلى التبديل إلى أغنية أخرى (خلال مجموعة) من عام 1981 ، فإنني أخطو على زر”. “إنه مثل امتلاك استوديو تسجيل ، سلسلة كاملة من التسجيل ، عند قدميك.” يمكن عمومًا تقسيم عالم مكبرات الصوت الرقمية أو “المحاكاة” إلى فئتين: Profilers AMP و AMP Modelers. يلتقط Profilers لقطة صوتية من صوت منصة الجيتار وتحويلها إلى رمز ، مما يتيح إعادة إنتاج النغمة دون وجود جهاز فعلي. يمكن لعب هؤلاء البروفيريين من خلال مكبر للصوت الفعلي ، أو ، بشكل أكثر شيوعًا ، من خلال نظام مكبر الصوت. على النقيض من ذلك ، يقوم المصممون بتحليل الخصائص الدراسية لـ AMP على مستوى حبيبتي وتكرار كل من مكوناته الفردية. تحاكي هذه العملية تقريبًا كل أنبوب ، و preamp ، والمحول ، وإنشاء “توأم” رقمي بالكامل يتكون من تلك والأصفار. في كلتا الحالتين ، يكون الهدف هو أخذ إشارة الأداة وتحويلها إلى تنسيق رقمي ومعالجةها من خلال أمبير الرقمية ، وإضافة تعقيد اللون والثراء. على الرغم من أنها قد لا تكون نسخًا دقيقة من نظرائهم التناظرية ، إلا أن معظم الأشخاص – بصرف النظر عن الموسيقيين المحترفين والمهندسين الصوتيين – لن يتمكنوا من معرفة الفرق ، خاصة في إعداد مباشر. تختلف الأجهزة في هذه الأجهزة على نطاق واسع ، ولكنها تتكون في الغالب من رقائق معالجة الإشارات الرقمية (DSP) ودوائر متكاملة. تستخدم الأجهزة خوارزميات متخصصة مصممة لتكرار صوت وسلوك المضخمات والآثار المختلفة. تتلاعب أدوات معالجة الصوت ، مثل Waveshapers ، بأشكال الموجات لإعادة إنشاء التفكك الذي يحدث في مكبرات الصوت التناظرية عندما تكون أنابيب الفراغ مبالغ فيها. في أمبير التناظرية التقليدية ، تولد هذه العملية المادية التشويه ، وهي خاصية مميزة تشكل صفات ألعاب الأمبير الفريدة. يكرر المصممون هذا التأثير من خلال إدخال القطع الصوتي من خلال الموجات الصوتية التي تم معالجتها رقميًا ، مما يحاكي بشكل فعال التشويه الموجود في الدوائر التناظرية. الابتكار والمنافسة في تكنولوجيا نمذجة AMP على مدار العقد الماضي ، جعلها عنصرًا أساسيًا في الموسيقى المسجلة الحديثة. أصبح المصممون أيضًا شائعين بشكل متزايد في العروض الحية – وهو خبراء في صناعة التحول يتحدثون مع سمة Verge إلى جداول السيرات الأثقل و القبول المتزايد ضمن عازفي الجيتار المخضرمين. قد لا تلعب أجيال من الموسيقيين الناشئة أبدًا من خلال مضخم أنبوب “حقيقي”. مع المصممين ، يمكن لهؤلاء الفنانين تجربة الترفيه الرقمي للأصوات القديمة أو النادرة التي قد لا يتمكنون من الوصول إليها. في بعض الحالات ، قد يسمح مصممو AMP بأكثر القطع الغامضة من المعدات الموسيقية للعيش فيها رقميًا ، بعد فترة طويلة من الأجزاء الأصلية وربما الأشخاص الذين يعرفون كيفية الحفاظ عليها ، تختفي المساحة في الغالب من قبل المنتجات من أنظمة الصوت كسوريةو السطر 6و DSP العصبي ، وكيمبر. يقول DSP العصبي أنه يستخدم مشغل آلي مسلح بميكروفون لأخذ تسجيلات صوتية من المعدات المعدلة بشكل تدريجي ، ثم تقوم بمعالجة هذه البيانات من خلال واجهة صوتية وتقدمها للمستخدمين كإعدادات أمبير رقمية وتأثيرات. DSP العصبية جهاز قشرة رباعية يحتوي أيضًا على وظيفة “التقاط” التي تسمح للموسيقيين بتوصيل الإعداد التناظري الخاص بهم وإنشاء نسخة متماثلة رقمية مقنعة في غضون دقائق. يستخدم Fractal Audio ، الذي يستخدم مصممها Zappa ، المخططات والمخططات من AMPs التناظرية لإنشاء إصدارات رقمية من المكونات الفردية مثل المحولات والأنابيب. يقول Matt Picone ، المدير الفوري لتطوير الشركات ، يقول “، الهدف النهائي” ، هو بناء “المعدات الافتراضية” التي تؤدي بشكل متماثل تقريبًا إلى مصدر إلهامها التناظري. بالنسبة لمعظم غير الموسيقيين ، فإن الفرق في الإخلاص الصوتي بين أمبير التناظرية والمصممة غير محسوس-وكان لعدة سنوات. عندما يكون المصممون قصيرًا ، على الأقل بالنسبة لبعض الموسيقيين ، هو عند محاولة تقليد أكثر صعوبة في تحديد “الشعور” بأسلافهم الأنبوبية. يشير Feel على نطاق واسع إلى كل من الإحساس الجسدي للهواء الذي يتم دفعه عبر مكبرات الصوت في غرفة مليئة بالمربى ، بالإضافة إلى دقة وفورية لاعب يضرب ملاحظة والحصول على ردود الفعل الفورية. يقدم المصممون ، مثل أي تقنية رقمية ، الكمون. حتى ميلي ثانية من الكمون يمكن أن يكون كافيا للتأثير على اتصال اللاعب المتقدم بأداةه. “الهدف من أي نظام هو الحصول على زمن الوصول إلى أدنى مستوى ممكن بحيث تكون التجربة المتصورة هي الحفر المادي” ، كوبر كارتر ، أ الموسيقي المحترف ومستشار الإنتاج الذي ساعد في قفل أصوات الجيتار الرقمي للفنانين الرئيسيين مثل Metallica و Journey و Def Leppard ، يروي The Verge. “في بيئة تمثيلية ، تعمل حرفيًا على سرعة الإلكترونات التي تتحرك عبر النحاس”. يجادل البعض ، الذين يشيرون إلى كارتر والبعض الآخر إلى “أصحاب النغمة” ، على الرغم من أنها قد لا تزال تفتقر إلى جودة الإنسان المثالية. ديف فريدمان ، أ مصمم أمبير المخضرم الذي ساعد في صياغة المعدات المخصصة لعازفي الجيتار مثل إدي فان هالين وجيري كانريل ، لخص هذا التوتر خلال مقابلة عام 2020 مع الجيتار يوتيوبر ريت شول. وقال فريدمان إن المصممين الذين اعترفوا بأن المصممين الذين يعترفون بأنهم “أداة رائعة” ويمكنهم الحصول على نغمات جيدة ، لكنه قال إنه قلق من أنهم سمحوا بتفاعل أقل بين المؤدي والمكبر للصوت. “لم يتبق أي خطر”. لكن زابا وكارتر قالان قالان إن أحدث جيل من المصممين المتقدمين يقدمون من حيث الإخلاص الصوتي والواقعية والشعور. تستخدم Zappa حاليًا مصممًا أثناء العروض الحية في جولة جنيات Jimi Hendrix. هذه التحسينات ، يلاحظ كارتر ، جزئياً لماذا العديد من هؤلاء “من نغمات النغمة” يتجولون أخيرًا إلى التكنولوجيا. “لقد وصلنا الآن إلى النقطة التي ينتهي بها الأمر حتى أفضل اللاعبين في العالم ، عندما يتم تقديمهم مع منصاتهم التي قاموا بجولة معها لمدة 40 عامًا ، والكثير منهم ، وينتهي بهم الأمر إلى تفضيل المصمم ، ليس فقط بسبب ما يبدو عليه ، ولكن أيضًا بسبب ما يقدمه الحرية الإبداعية”. ولع لأمبير الأنبوب الكلاسيكي. كارتر يقارنها بسيارة العضلات القديمة مقابل EV جديدة. السابق جميل وحنين ، ولكن ليس بالضرورة أفضل أداة يومية. “إنها موسيقى الروك أند رول ، ولكن (amps الأنبوبية) عرضة للتلف ، “إنها ثقيلة مثل القرف (و) باهظة الثمن. إنها نوع من المهور واحد من الدرجة الأولى ، أو على الأكثر ، مثل المهور الثلاثة.” ولكن هناك أسباب أخرى أكثر عملية للانتقال. يقول كارتر إن الارتفاع الأخير في المصممين ، وخاصة في أماكن الأداء الحية ، تزامن مع التركيز المتزايد على صناعة الموسيقى على الجولة. يسافر الفنانون من جميع الأحجام أكثر من أي وقت مضى ، وأحد أكبر النفقات ، كما يلاحظ كارتر ، ينقل العتاد. وقال كارتر إن “كل جولة رئيسية تحولت إلى (مصممين) قد وفرت الكثير من الأموال على الكارتاج”. يمكن بسهولة أن تتسرب المكونات الفردية في أمبير الأنبوب والكسر أثناء النقل ، مما قد يؤدي إلى أصوات مختلفة قليلاً من يوم لآخر. كما أنها عرضة للعناصر ، وهو أمر اكتشف Metallica عن كثب خلال الحفلات الموسيقية للفرقة لعام 2013 في القارة القطبية الجنوبية. هذا الأداء ، وفقا لعالم الجيتار، تم إجراؤه باستخدام الطاقة الشمسية التي لم توفر طاقة كافية لتشغيل الحفارة التقليدية الكاملة للفرقة – لكنها كانت قوة كافية لمصمم AMP الكسري. الآن ، بعد أكثر من عقد من الزمان ، عازف جيتار ميتاليكا كيرك هاميت لا يزال يستخدم تباينًا في نفس النماذج“لدي صوت جودة الاستوديو في كسوري” ، أخبر هاميت الموسيقى يوتيوب ريك بيتو. “جودة الألبوم صوت. هذا شيء صعب القيام به.” الموسيقيون الجولات المخضرمين ليسوا الوحيدين الذين يستفيدون من النغمات القديمة التي تم التقاطها في المصممين الحديثين. يمكن للفنانين الجدد – الذين لم يتمكن الكثير منهم أبدًا ، لا يمكن أن يتولى مكافحة الحاجز القديم النادر من سبعينيات القرن الماضي – تجربة نسخة طبق الأصل من هذا الصوت ببساطة عن طريق توصيل غيتارهم في مصمم. يقول كارتر إن هذا ممكن ، جزئياً ، لأن شركات AMP لا يمكنها براءة اختراع أو علامة تجارية صوت معين. استفادت شركات النماذج من هذا ، مما أدى إلى استجمام رقمي وثيق للأمبيرات الكلاسيكية بأسماء تم تغييرها قليلاً والتي تشيد بوضوح لأسلافهم التناظرية. النتيجة: يمكن للفنانين الجدد الحفاظ على الأصوات الأيقونية للماضي ويملقهم ، حتى مع التلاشي الأصلي الذي أنتجهم إلى الغموض. (tagstotranslate) المبدعون (T) الترفيه (T) الموسيقى (T) التكنولوجيا
المصدر
